terça-feira, 11 de dezembro de 2012

Caricaturistas homenageiam Niemeyer no Memorial

Montada em tempo recorde, exposição com 73 artistas será aberta nesta quinta, durante lançamento da revista Nossa América Especial sobre arquiteto morto no dia 5

Em apenas três dias, nada menos que 73 caricaturistas e cartunistas de todo país toparam o desafio de homenagear o arquiteto Oscar Niemeyer com desenhos de humor que celebrassem a partida de um dos nomes brasileiros mais importantes do século XX. O resultado é a exposição Nosso Oscar Niemeyer, organizada pela Associação dos Cartunistas do Brasil, com curadoria do artista gráfico José Alberto Lovreto, o Jal, que será aberta nesta quinta-feira, dia 13, às 11 horas, no foyer do Auditório Simon Bolivar, no Memorial da América Latina, ao lado do Metrô Barra Funda.

A exposição acompanha outra, que reúne os principais trabalhos artísticos sobre Niemeyer expostos ao longo dos anos em eventos do Memorial. Ambas fazem parte do lançamento e distribuição do número especial da revista Nossa América, com 130 páginas dedicadas aos 105 anos do arquiteto que desenhou a cidade de Brasília. “Niemeyer sempre mostrou que tudo começa no traço. Traço simples, gestual e solto no espaço”, observa Jal. Segundo ele, a singela homenagem dos cartunistas brasileiros em pleno Memorial da América Latina demonstra o quanto essa poesia passou pelas mentes de desenhadores. “O ato de simples desenhar ganhou um Oscar. A realização do desenho em obra ganhou um Niemeyer.”


A exposição será transferida no mesmo dia para a biblioteca do Memorial, onde ficará em cartaz até 31 de dezembro.

INFORMAÇÕES À IMPRENSA E IMAGENS:
Daniel Pereira: 11 3823 4622 – daniel@fmal.com.br
Entrevista com o curador pelos telefones: 98107 6197 e 99614 1623
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sexta-feira, 23 de novembro de 2012

Pintores inusitados


Você já deve ter se deparado com artistas de rua que fazem caricaturas, pintam azulejo ou criam paisagens em segundos utilizando tinta spray. Talvez tenha até comprado alguma dessas criações para decorar a casa. Agora, dificilmente viu algo parecido com elefantes pintores em terras brasileiras. Já na Tailândia…
elefante-desenhista-tailandia
Nesse pequeno país asiático, é possível encontrar elefantes artistas de diversas modalidades – os desenhistas talvez sejam a mais exótica delas. Esses animais ainda estão ameaçados de extinção por lá, no entanto, a comercialização de obras de arte produzidas por elefantes tem ajudado na manutenção de parques naturais que atuam na preservação da espécie.
elefante-desenhista-2
Em época de Internet, era de se esperar que os desenhos feitos por elefantes pudessem ser comprados online! O site Exotic World Gifts se encarrega de comercializar diversas opções de gravuras e repassar a verba aos criadores tailandeses.
desenho feito por um elefante
O vídeo abaixo mostra um dos animais segurando o pincel pela tromba e riscando a tela. Veja a destreza com que desenha um outro elefante carregando uma flor. Segundos os criadores, ensinar esses animais não é tão difícil já que na natureza eles têm o costume de riscar o chão com gravetos. O treinamento é feito à base de prêmios como cana-de-açúcar e bananas.
Veja você mesmo:


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terça-feira, 20 de novembro de 2012

Salão Internacional de Humor anuncia vencedor de concurso dos 40 anos



O gaúcho Daniel Kondo, editor de imagem do Le Monde Diplomatique Brasil e ilustrador da coluna Só mais uma coisa no jornal O Estado de S. Paulo, é o autor do cartaz do 40o Salão Internacional de Humor de Piracicaba. Ele desenhou um carrasco empunhando uma pena prestes a ‘matar de rir’ um condenado e, com isso, foi o escolhido no concurso comemorativo às quatro décadas do evento, um dos maiores e mais tradicionais do gênero no mundo.

Criado por meio da lei municipal nº 7.295/2012, o concurso dos 40 anos do Salão oferece ao vencedor Prêmio Aquisitivo de R$ 4.000. A análise das ilustrações aconteceu em 13 de novembro, em São Paulo, onde se reuniram os artistas gráficos Zélio Alves Pinto e Willian Hussar, além de dois dos idealizadores da histórica mostra, os jornalistas Carlos Colonnese (presidente da 40a edição) e Adolpho Queiroz.

Com inscrições entre 25 de julho e 31 de outubro, o concurso recebeu 78 projetos de 62 artistas dos estados de São Paulo, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia, Piauí, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Paraná. De outros países chegaram inscrições da Itália, Argentina e Turquia. “Os cartazes se tornam marcos para o Salão na medida em que refletem, por vezes, momentos históricos e fazem críticas contundentes à realidade brasileira, sem abrir de mão do humor”, avalia a secretária da Ação Cultural, Rosângela Camolese.

Para o cartunista Eduardo Grosso, que dirige o CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico), a arte produzida por Kondo remete à importância histórica do Salão, criado em 1974 como crítica à Ditadura Militar por intelectuais e jornalistas com apoio dos integrantes do jornal O Pasquim. “De forma brilhante e engraçada, Kondo inverte a ordem estabelecida (o condenado talvez até morra de tanto rir),  o que reforça uma das características de um cartum bem resolvido, que é possibilidade e abertura à reflexão”, aponta Grosso, autor dos cartazes de 1993 e 2007.


O ARTISTA – Radicado em São Paulo desde 1993, Kondo vive em Cotia. Novato na participação em salões de humor, o artista integrou pela primeira vez o Salão de Piracicaba com um trabalho na categoria Intolerância da 39a edição. “Assinar esta peça gráfica e estar ao lado dos meus maiores ídolos no humor gráfico, como Jaguar, Zélio, Ziraldo, Millôr, Angeli e Laerte está sendo a realização de um sonho”, destaca o artista, com uma lista extensa de trabalhos em publicidade, ilustração editorial e literatura infantil.

A escolha da figura do carrasco vestido de palhaço, aponta Kondo, se deu porque o palhaço faz parte da tradição do riso e do histórico de cartazes do Salão. “A tortura do riso é, talvez, a mais eficiente maneira de criticar os costumes e as questões fundamentais e prosaicas da vida”, diz o artista, que analisa também a importância do evento piracicabano na valorização da arte do cartum: “É a principal referência do humor no país, pois nasceu em plena Ditadura Militar e de censura à liberdade de expressão”.

Kondo possui mais de 50 livros publicados pelas principais editoras nacionais. No currículo estão dois prêmios no Festival Internacional de Criatividade de Cannes, maior reunião e premiação de profissionais da área. O artista também recebeu o Prêmio João de Barro de Literatura Infantil e saiu vencedor na categoria ilustração editorial no 2o Festival Internacional do Rio de Janeiro, além de menção honrosa na Feira de Bologna (Itália). Por três trabalhos, ficou entre os finalistas nas categorias Ilustração Juvenil e Ilustração Infantil do Prêmio Jabuti. Parte de sua produção pode ser conferida no endereço danielkondo.prosite.com.



OS 40 ANOS DO SALÃO – Realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural e do CEDHU, o 40o Salão Internacional de Humor será realizado de 24 de agosto a 20 de outubro de 2013. O envio de trabalhos por artistas gráficos será entre 4 de março e 19 de julho.

Encerrada em 14 de outubro com saldo positivo, a 39a edição do Salão teve 200 mil visitantes na exposição principal no Engenho Central e nas 26 mostras paralelas em Piracicaba e Campinas nos 51 dias de programação. Em 2012 o evento recebeu trabalhos de 845 artistas de 64 países, selecionando 436 obras entre as 3.442 inscritas. Foram concedidos R$ 47 mil em prêmios aos primeiros colocados.

Ações inéditas marcaram o Salão em 2012, como a 1a Caminhada com Humor, com adesão aproximada de 500 pessoas. Por meio de lei municipal, o evento também ganhou o Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto, no valor de R$ 5.000, com votação pela internet.


Fonte: Assessoria de imprensa do 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba
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terça-feira, 6 de novembro de 2012

IlustraBrasil 9!

"O número divino “três”, por ele mesmo multiplicado, resulta nove. Nove, o número de Adão. Nove meses de gestação. São nove os círculos do Inferno na Divina Comédia, de Dante Alighieri. No Japão, o algarismo traz azar. Sua pronúncia lembra “dor”ou “aflição”. É, porém, o mais auspicioso número na tradição chinesa. Corresponde ao dragão, símbolo do imperador, com seus nove atributos e nove filhos. Novena era o castigo aos escravos, açoitados por nove dias. Nove é o desenho da revolução pintado com música, como disse John Lennon, sobre certa faixa no seminal The White Album. Para cada um de nós, há uma novena de sugestões, perspectivas, obstáculos, apostas e superações. Quais são as novidades, então?

Nesse novênio, tempo de IlustraBrasil!9, a SIB reafirma-se como a mais duradoura e atuante associação representativa dos ilustradores brasileiros. O premiado evento, que já percorreu diversas cidades brasileiras, e também levou a notável diversidade da ilustração brasileira aos estrangeiros, voltará em breve a ultrapassar fronteiras. Em contrapartida, inauguramos o IlustraBrasil!Escola, que tem sido exibido em instituições de ensino públicas e privadas, com grande aceitação e interesse crescente. A SIB revela assim uma outra faceta, no âmbito da educação, ao estimular o alfabetismo crítico-visual de jovens estudantes.

O IlustraBrasil!, além da mostra expositiva que reúne alguns dos mais destacados ilustradores associados da SIB, cujas obras foram publicadas neste respectivo catálogo, é o mais consagrado fórum de discussão sobre o desenho publicado no país. Dele participam estudantes, artistas, profissionais, apreciadores de ilustração e todos aqueles interessados em artes gráficas ou arte de uma maneira geral.

Noves fora, é preciso celebrar as conquistas. E ficar de olho nos próximos capítulos da novela, que nos promete ainda muitas emoções. Pois nove é especialmente o símbolo da realização e da eternidade."



São Paulo

12 de Novembro a 14 de Dezembro
SENAC Lapa
Rua Scipião, 67 - Lapa



Confira a programação completa AQUI


Fonte: ilustrabrasil

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terça-feira, 16 de outubro de 2012

Winsor McCay


Doodle de ontem, segunda-feira (15/10), é uma homenagem ao cartunista e animador Winsor McCay. Para homenageá-lo, o Google substituiu as letras do logotipo da página inicial de buscas pela mais famosa tira semanal do artista, chamada "Little Nemo in Slumberland", que completa 107 anos hoje.

Veja o Doodle AQUI

Zenas Winsor McKay nasceu em 13 de outubro de 1869 em Spring Lake, nos Estados Unidos, e morreu aos 66 anos, em 26 de julho de 1934. Ele foi cartunista e animador, tornou-se pioneiro na técnica de desenhos animados e criou um padrão que seria seguido por Walt Disney e outros importantes nomes da indústria de entretenimento nas décadas seguintes. 


Winsor estudou Artes por três anos em Chicago e depois dedicou-se na criação de tiras em quadrinhos. Seus trabalhos influenciaram cartunistas como Chris Ware, Moebius, Maurice Sendak e William Joyce. A tira mostrada no Doodle desta segunda-feira (15/10) é uma de suas duas criações mais conhecidas, além dela outra obra famosa do artista foi a animação "Gertiethe Dinosaur", feita em 1914 e considerada na época como um dos marcos da animação.



O prêmio Winsor McCay Awards foi criado em homenagem ao artista e à importância dele para a história da animação. Ele é oferecido aos principais profissionais que contribuíram com a área de animação.

Imagens: Reprodução

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sexta-feira, 17 de agosto de 2012

SAV 2012

Com a presença dos artistas, autoridades e convidados, foi aberto na noite de quarta-feira (15/08), o Salão de Artes Visuais de Vinhedo, iniciativa da Prefeitura, por meio da Secretaria de Cultura e Turismo. 

Formada por 76 obras de 42 artistas de 25 cidades dos estados de São Paulo, Paraná e Minas Gerais, a mostra pode ser visitada pela população no Centro Cultural Engenheiro Guerino Mario Pescarini, Rua Monteiro de Barros, 101, Centro, com entrada franca. 

Na abertura, o secretário de Cultura e Turismo, Paulo Mattos, entregou placas aos artistas que tiveram suas obras adquiridas pela Prefeitura (prêmio aquisitivo) e os que receberam menção honrosa do júri. Todos os artistas receberam o certificado de participação na mostra de Vinhedo. 

Entre as obras estão 47 pinturas, 10 desenhos, 5 fotografias, 5 gravuras, 3 esculturas, 5 com técnica mista e 1 instalação de artistas de São Paulo (Vinhedo, Campinas, Hortolândia, São Paulo Capital, Indaiatuba, Americana, Leme, Piracicaba, Jundiaí, Bauru, Valinhos, São José dos Campos, Leme e Várzea Paulista), Minas Gerais (Belo Horizonte e Agulha) e Paraná (Curitiba e Cascavel). No SAV 2012 cada artista pôde se inscrever obras nas categorias de interesse com até três obras no campo das artes visuais: pintura, desenho, fotografia, gravura, escultura, instalação e performance. Somente foram aceitos trabalhos produzidos a partir de 2009 e que não foram inscritos ou expostos nas edições anteriores do SAV na cidade. 
Na Sala Especial do Salão de Artes Visuais, os visitantes poderão conhecer também parte da obra do artista plástico Marcelo Tanaka. 
A Secretaria de Cultura e Turismo de Vinhedo recebeu a inscrição de 147 artistas com 371 obras. Um júri formado pelos artistas Paulo Branco, Érico Hiller e Ana Cristina Carvalho selecionou as obras do Salão de Artes Visuais. 



Serviço 
Salão de Artes Visuais de Vinhedo 
16 de agosto a 15 de setembro de 2012 
Centro Cultural Engenheiro Guerino Mário Pescarini 
Rua Monteiro de Barros, 101 - Centro 
Horário de visita: das 8h00 às 17h00, sábado das 8h às 13  
Entrada franca 
Informações e agendamento de visitas de grupos: fone  (19) 3876-5393


Atá mais! 

terça-feira, 7 de agosto de 2012

Imperdível!


Para quem ainda não foi a Paris para ver de perto a maior coleção de obras impressionistas do mundo – que hoje tem como endereço o Musée d’Orsay – vai poder conferir, à partir desse sábado, no CCBB de São Paulo, a maior mostra sobre o tema recebida pelo país.

São 85 obras separadas de forma didática, e intitulada como “Impressionismo: Paris e a Modernidade”. Dentre os artistas estao Vincent Van Gogh, Jules Lefebvre, Édouard Manet, Paul Gauguin, Pierre-Auguste Renoir e Toulouse-Lautrec. As obras foram emprestadas pelo museu francês para o CCBB por 6 meses.
The Fifer, 1866. Édouard-Manet

Les Alyscamps,Arles, 1888. De Paul-Gauguin

Jeunes filles au piano, 1892. De Auguste Renoir

Dance Hall in Arles, 1888. De Van Gogh

Waterlily pond, green harmony, 1899. De Claude Monet

The Cradle, 1872. De Berthe Morisot

Dancers Climbing a Staircase. De Edgar Degas

Serviço
| De 4/8 a 7/10
| Para evitar as filas, o horário foi extendido em 3 horas durante a semana. A exposição comeca 7 horas da manhã de terça a sexta-feira
| CCBB Sao Paulo: Rua Álvares Penteado, 112 – Sé


Fonte: Ideia Fixa

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segunda-feira, 6 de agosto de 2012

Salão de Humor terá maior mostra da história


Os cartuns, caricaturas, charges, tiras/histórias em quadrinhos e trabalhos com o tema Intolerância que vão fazer parte da mostra principal do 39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba já estão definidos. Esta será a maior mostra da história do evento, com 436 obras, selecionadas entre 3.442 inscritas.

O júri de seleção – formado por Luiz Gustavo Paffaro, Antônio Carlos de Paula Júnior (Junião), Luiz Carlos Fernandes, Cláudia Kfouri, Celso Figueiredo Neto, Fernanda de Aquino Giulietti e Mario Mastrotti – se reuniu no último final de semana, no Center Flat Service, para analisar os trabalhosde 845 artistas de 64 países.

Segundo Eduardo Grosso, diretor do CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico de Piracicaba), a opção por aumentar o número de trabalhos na exposição partiu do próprio júri, ao notar a alta qualidade das obras enviadas ao Salão. “Foi algo natural. Os integrantes da comissão de seleção foram muito coesos e perceberam que não era justo deixar de fora alguns trabalhos”, diz ele.

Cerimônia de abertura e anúncio dos vencedores acontecem no dia 25 de agosto, no Engenho Central de Piracicaba, onde estarão expostas 89 caricaturas, 100 cartuns, 76 charges, 78 tiras/HQs e 85 trabalhos sobre intolerância. Das peças tridimensionais, confeccionadas em plataformas além do papel, foram selecionadas oito obras.

Em meio às caricaturas recebidas, destaque para a presidente Dilma Rousseff, o atacante Neymar, o lutador de UFC Anderson Silva, o presidente sírio Bashar Al Assad e o humorista Chico Anysio, morto em março deste ano. No suporte tridimensional estão Raul Seixas, Hermeto Pascoal, Noel Rosa e até a figura de Nhô Quim, mascote do XV de Novembro de Piracicaba.

Nas charges, os temas mais recorrentes possuem ligação com as redes sociais e o uso das novas tecnologias, os jogos olímpicos e os acontecimentos políticos brasileiros e internacionais (como a crise na Síria e os problemas financeiros na Europa). Os artistas gráficos também brincaram com o estilo cross-dressing de Laerte Coutinho, cartunista da Folha de S. Paulo. Além disso, problemas sobre sexualidade, religião e liberdade de imprensa aparecem no tema intolerância.



O Salão registrou inscrições de todos os Estados brasileiros e de países como Albânia, Bulgária, Chipre, Croácia, Grécia, Finlândia, Hungria, República Tcheca, Lituânia, Polônia, Romênia, Nova Zelândia, Rússia, Azerbaijão, Cazaquistão, China, Uzbequistão, Irã, Israel, Macedônia, Paquistão, Quênia, Sérvia, Sudão, Turquia, Ucrânia, entre outros.

JÚRI INTERNACIONAL – As 436 obras vão passar por novo julgamento, desta vez no dia 18 de agosto, quando a comissão julgadora vai decidir os vencedores do Salão, que este ano totaliza R$ 47 mil em prêmios.

 Para a comissão julgadora de premiação estão convidados Marilena Nardi (Itália), Vladimir Kazanevsky (Ucrânia), Marlene Pohle (Alemanha) e os brasileiros Paulo Ramos, Arlindo Rodrigues, Gustavo Duarte e Eduardo Baptistão.

Considerado um dos mais tradicionais do mundo, o Salão Internacional de Humor é realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural e do CEDHU. O evento foi criado por iniciativa de jornalistas e intelectuais de Piracicaba, com o apoio de grandes nomes do humor nacional como Millôr Fernandes, Jaguar, Fortuna, Henfil, Ziraldo, Zélio e Paulo Francis, à época os responsáveis pelo irreverente Jornal O Pasquim.

PARALELAS – Duas exposições paralelas podem ser conferidas em Piracicaba. Até 22 de agosto permanece em cartaz Gibi do Glauco, organizada pelo jornal Folha de S. Paulo para marcar a trajetória do cartunista Glauco Vilas Boas (1957/2010), criador de personagens famosos como Geraldão, Dona Marta, Casal Neuras e Faquinha. As obras estão no Museu e Centro de Ciências, Educação e Artes Luiz de Queiroz, na Esalq (Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz) e podem ser vistas de segunda-feira a sexta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 17h.

No Restaurante Sal e Grill (travessa Campos Salles, 230, Centro) acontece a mostra Desenhos do Salão 2011, com cartuns, caricaturas e tiras premiadas e selecionadas na 38ª edição. Visitas até 14 de outubro, de segunda-feira a domingo, das 12h às 15h e das 19h às 23h.

SERVIÇO
39º Salão Internacional de Humor de Piracicaba. 
Abertura dia 25 de agosto, no Parque do Engenho Central de Piracicaba (avenida Maurice Allain, 454). 
Informações:  (19) 3403-2615 ou



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quarta-feira, 1 de agosto de 2012

Caravaggio no MASP

A maior exposição já feita na América Latina de obras do artista italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio chega a São Paulo esta semana, depois de passar por Nova Lima, município da região metropolitana de Belo Horizonte. Com o título Caravaggio e Seus Seguidores, a mostra fica em cartaz no Museu de Arte de São Paulo (MASP) entre 1º de agosto e 30 de setembro.

No acervo estão seis telas de Caravaggio, que representam 10% dos trabalhos deixados por ele, e mais 14 trabalhos de pintores caravaggescos, como são chamados os artistas influenciados pelo italiano. Entre elas, estão as de autoria de Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer e Jusepe di Ribera. O curador do evento, Fábio Magalhães, conta que as obras Caravaggio são raras e de difícil acesso. "Um número expressivo está em igrejas, como a de São Luís dos Franceses Roma, e não pode sair. Algumas, de difícil empréstimo, estão no Museu do Louvre. Tudo isso dificulta muito a organização de uma exposição de Caravaggio", disse.

Além da limitação quanto ao número de obras, existe uma discussão sobre autoria envolvendo o acervo de Caravaggio. "A própria exposição debate esses temas. Há uma sala da exposição que discute porque um São Francisco de Assis em Meditação é de autoria de Caravaggio e outros títulos não são. Há uma discussão muito rica sobre o problema atributivo", explica o curador.

Vista pela primeira vez fora da Itália, a Medusa Murtola (1597) está entre as obras reconhecidas há pouco tempo. Murtola, palavra acrescida ao título da obra, faz referência a um poeta contemporâneo de Caravaggio que tinha esse nome. Murtola havia escrito a carta mais antiga que documenta a existência da segunda Medusa feita por Caravaggio. "Essa obra recentemente ganhou importância extraordinária dentro dos estudos do Caravaggio".

A obra era considerada a segunda versão de uma pintura feita por Caravaggio em que também retratava Medusa, o monstro da mitologia grega. Após 20 anos de estudos e análises, porém, Medusa Murtola ganhou status de primeira versão. De acordo com o curador, essa tela foi pintada sobre um escudo de madeira num formato convexo. Diz a lenda mitológica que o escudo refletia o olhar do mostro que transformava em pedra quem o encarasse. O instrumento serviu na defesa de Perseu, o herói da mitologia, no momento em que decapitava Medusa.

A lenda explica a insistência de Caravaggio em pintar sobre o escudo. Mas, por ser um objeto convexo, a dificuldade em executar a pintura foi grande. "Tem que corrigir as curvas quando você olha a obra, senão o próprio convexo deforma", explica o curador. Com ajuda de raio-X, infravermelho e outras técnicas modernas, descobriu-se que o italiano, na verdade, desenhou na peça antes de pintá-la, algo que ele não costumava fazer. "Não era comum o Caravaggio desenhar antes de pintar, ele normalmente pintava direto sobre a tela. Nessa Medusa Murtola há o desenho pela dificuldade que ele sentia de reproduzir a imagem da medusa sobre o escudo".

Por meio desse raciocínio, concluiu-se que a outra obra de Medusa feita por Caravaggio - sem necessidade de desenho antes da pintura - era a segunda versão, uma ampliação da obra do escudo. Além do escudo, a mostra terá o Retrato do Cardeal (1600), que poderá ser apreciada pela primeira vez fora da Itália.



'A Medusa Murtola' (1597) é uma das obras expostas no MASP 

A exposição fica aberta no Masp, na Avenida Paulista, de terça-feira a domingo, das 11h às 18h. Nas quintas-feiras, vai até as 20h. Os ingressos custarão R$15 a inteira e R$ 7 a meia-entrada.

A entrada é gratuita para crianças até 10 anos e para as pessoas acima de 60 anos. Às terças-feiras, todo o público tem acesso gratuito.

Fonte: terra.com.br

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terça-feira, 24 de julho de 2012