terça-feira, 31 de agosto de 2010

1ª Mostra 3M de Arte Digital

Começou no dia 18 de agosto e segue até 2 de outubro a 1ª Mostra 3M de Arte Digital, no Centro Histórico Mackenzie, em São Paulo.


 1ª MOSTRA 3M DE ARTE DIGITAL

 Imaginar os atuais processos de criação sem a interferência de ferramentas digitais é uma tarefa cada vez mais difícil. Por essa razão, cabe a pergunta: hoje, podemos dissociar o real do virtual? Tentando responder a essa questão, a Mostra de Arte Digital tem como intenção discutir a relação entre as novas tecnologias e a arte, exibindo trabalhos totalmente digitais e obras manuais que são divulgadas pelas novas mídias.

Dan Goldman
Sem depender mais dos meios de divulgação tradicionais, os artistas podem, hoje, divulgar seus trabalhos pelo celular, computador ou vídeo, apresentado suas obras em qualquer lugar e a qualquer momento. Por isso, softwares e ferramentas digitais ganham cada vez mais adeptos.

A partir disso, nada mais justo do que apresentar uma mostra que exponha obras de artistas que dialogam com essa tendência, para que todos acessem, vejam e apreciem. Fazendo juz ao nome, a Mostra de Arte Digital irá expor os trabalhos em telas de LCD e em computadores, além de apresentar as mesas digitalizadoras, convidando o público a realizar ilustrações em plataformas inovadoras. Bem-vindo ao futuro.


Fonte: texto e imagens mostradeartedigital.com.br

 
Até mais!

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

Estudando as Cores: RGB e CMYK


Indo mais fundo no estudo das cores...

Quando se fala de cor, temos que distinguir entre a cor obtida aditivamente (cor luz) ou a cor obtida subtractivamente (cor pigmento).

No primeiro caso, chamado de sistema RGB, temos os objectos que emitem luz (monitores, televisão, Lanternas, etc.) em que a adição de diferentes comprimentos de onda das cores primárias de luz Vermelho + Azul (cobalto) + Verde = Branco:

R = Red
G = Green
B = Blue


No segundo sistema (cor pigmento), em uma superfície sem pigmentação (branca) misturam-se as cores secundárias da luz (as cores primárias nas artes plásticas): Ciano, Magenta e Amarelo.

Este sistema corresponde ao "CMY" das impressoras e serve para obter cor com pigmentos (tintas e objetos não-emissores de luz).


O sistema "CMYK" é utilizado pela Indústria Gráfica nos diversos processo de impressão, como por exemplo: o Off-Set, e o processo usado na impressão de etiquetas e embalagens.O "K" da sigla "CMYK" corresponde à cor "Preto", sendo que as outras são:

C = Cyan (ciano)
M = Magenta
Y = Yellow (amarelo)
K = Black (preto)



Fonte: Wikipédia

Até mais!

Estudando as CORES

Se for menina, o quarto será rosa, se menino, será azul. Vermelho dá fome, azul acalma, amarelo é alegria, verde dá sorte, quer paz no ano novo, vista branco, já o preto no luto.

A cor está em tudo, e nossos olhos já estão tão acostumados com elas que nem nos damos conta de sua importância.

Para um artista é extremamente valioso o conhecimento das cores, ele ajuda a ter mais cuidado na hora de escolhe-las, além de que a sabedoria de combinações das cores primarias e secundárias com certeza será muito útil!


Mas de onde vem essa percepção? Como as cores são obtidas?
Afinal, o que é COR?

"A cor é uma percepção visual provocada pela ação de um feixe de fotons sobre células especializadas da retina, que transmitem através de informação pré-processada no nervo óptico, impressões para o sistema nervoso."

Entendeu? É simples, cor é como o olho interpreta a reemissão da luz vinda de um objeto.

 
Nomes das Cores:
É importante diferenciarmos as cores por seus nomes corretos:

Clique na imagem para ler os nomes

Branco e Preto: 
O branco e o preto na verdade, não são cores, mas já nos acostumamos com a ideia, elas são "cores" opostas:

O branco é luz e a soma de todas as cores.

O preto é ausência de luz e aparentemente não é feita de nenhuma cor.

A mistura das duas resultará em diferentes escalas de cinza.



Primárias:
Há três cores primárias: o azul ciano, o magenta e o amarelo primário. Chamam-se cores primárias porque são cores puras, ou seja, cores que não se conseguem com a mistura de outras cores.



Secundárias:
Há três cores secundárias: o vermelho-alaranjado, o verde e o violeta. Chamam-se cores secundárias porque se conseguem obter a partir da mistura de duas cores primárias.



Terciárias:
Por definição, cores terciárias são todas aquelas que resultam da mistura das três cores primárias

Intermediarias:
As cores intermédias resultam da mistura de uma cor primária e secundária "vizinhas" no círculo cromático


Complementares:
A cor complementar de uma cor primária é a que resulta da mistura das outras duas cores primárias. As cores comprementares são a combinação das primárias e secundárias que são opostas. Observe ainda que nunca uma cor primária entra na construção da cor secundária complementar.

1. O vermelho é complementar do verde.
2. O azul é complementar do laranja.
3. O amarelo é complementar do violeta.

Cores quentes e frias:
As cores quentes são consideradas excitantes, nos dão sensação de calor e as cores frias são calmantes e transmitem a sensação de frio.


Psicologia das Cores:

Vermelho: paixão, força, energia, amor, liderança, masculinidade, alegria (China), perigo, fogo, raiva, revolução, "pare", fome;

Azul: harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade, monotonia, dependência, tecnologia, liberdade, saúde;

Ciano: tranquilidade, paz, sossego, limpeza, frescor;

Verde: natureza, primavera, fertilidade, juventude, desenvolvimento, riqueza, dinheiro, boa sorte, ciúmes, ganância, esperança;

Roxo:velocidade, concentração, otimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza (ouro), fraqueza, dinheiro;

Magenta: luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo;

Violeta: espiritualidade, criatividade, realeza, sabedoria, resplandecência, dor;

Alaranjado: energia, criatividade, equilíbrio, entusiasmo, ludismo;

Castanho: sólido, seguro, calmo, natureza, rústico, estabilidade, estagnação, peso,
aspereza.

Branco: pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, esterilidade, rendição, união;

Preto: poder, modernidade, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, raiva, mistério, azar;

Cinza: elegância, humildade, respeito, reverência, sutileza;



Fonte: Wikipédia e EVT

E aí, qual é a sua cor preferida?

TARDE CULTURAL NA AMLAC

Primeiro Catálogo Ibero-americano de Ilustrações

Lançado pela Fundação SM, pelo grupo El Illustradero e pela Feira Internacional do Livro de Guadalajara (FIL) o Primeiro Catálogo Ibero-americano de Ilustrações tem o objetivo de construir uma rede para divulgar o trabalho de ilustradores de livros para crianças e jovens da Ibero-América.


Podem se inscrever concorrentes de qualquer país ibero-americano mandando de três a cinco ilustrações inéditas para fazer parte do catálogo. Um júri, formado pelos organizadores da convocatória, selecionará até 30 ilustradores para compor o catálogo. O primeiro colocado receberá US$ 3 mil (aproximadamente R$ 6 mil).

A divulgação dos ilustradores selecionados será feita em outubro. As obras escolhidas serão expostas na Feira Internacional do Livro de Guadalajara, de 17 de novembro a 5 de dezembro deste ano.

Ainda dá tempo de participar! As iscrições terminam no próximo dia 3 de setembro. Os interessados tem ainda a próxima semana para inscrever seus trabalhos.

Confira o regulamento completo no site: www.edicoessm.com.br

Mais informações, nos sites das instituições promotoras:
www.fundacion-sm.com
www.fundacion-sm.org.mx
www.elilustradero.com
www.fil.com.mx

Fonte: impulsohq

Até a próxima!

quinta-feira, 26 de agosto de 2010

Monteiro Lobato e Camilo Riani na Bienal do livro.

Homenageado na 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, o inventor da literatura infantil brasileira Monteiro Lobato teve uma exposição de destaque. Organizado pela Globo Livros, o espaço contou com painéis ilustrados com caricaturas, e objetos que pertenceram a ele, como sua máquina de escrever.

A exposição ainda mostrou uma ilustrada e colorida linha do tempo com a vida e obra de Monteiro Lobato. No centro do espaço, havia um totem com capas (de 3m de altura) de livros do escritor. Duas capas históricas, e duas capas das edições relançadas neste ano pela Globo Livros, "O Poço do Visconde" e "Dom Quixote das Crianças", os dois relançamentos possuem novo projeto gráfico e ilustrações.


A convite da Editora Globo o artista Camilo Riani ilustrou a reedição do imortal Monteiro Lobato, sobre o lendário Dom Quixote e a turma do Sítio do Pica Pau Amarelo.

A dinâmica em “Dom Quixote das crianças” ganhou contornos nunca antes experimentados por Riani. “Foi a primeira vez que fiz todos os desenhos em tecido de tela, em grandes dimensões, que depois eram fotografados para ilustrar a obra”. Desta forma, a qual aponta como um “desafio”, o artista aproximou a arte gráfica da arte plástica, áreas que ele caracteriza como distintas.

A obra foi lançada na 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, no Anhembi (estande da GLOBO). “Dom Quixote das Crianças”, de Monteiro Lobado; 151 páginas. Editora Globo. Preço: R$ 32


Fonte: tribunatp.com.br e revistacrescer.globo.com



Conheça mais sobre o artista! camiloriani.blogspot.com
 
Até mais! 

terça-feira, 24 de agosto de 2010

Escultura de Dalí

"Escultura de Dalí avaliada em 100 mil euros é roubada na Bélgica"


'Mulher com gavetas' foi levada por homens que visitam mostra em Bruges. O roubo aconteceu nesta sexta-feira (20); polícia investiga imagens filmadas.

(Imagem: correio24horas)

A escultura "Mulher com gavetas", de Salvador Dalí e avaliada em 100 mil euros, foi roubada em uma sala de exposições de Bruges (noroeste da Bélgica), informa nesta sexta-feira (20) a imprensa do país europeu.


Uma câmara de segurança gravou os ladrões escondendo a estátua em uma bolsa e saindo da exposição na quarta-feira. As imagens estão sendo analisadas pela polícia, segundo jornais do país. O roubo ainda não foi confirmado pela sociedade organizadora da exposição, Interart.

A obra, feita de bronze com cerca de 50 centímetros de largura e 30 de altura, pesa aproximadamente dez quilos.

Fonte: site G1


Até a próxima!

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

Egito


CUIDADO! Ao decifrar este post você pode despertar a maldição do Faraó!



Hoje vamos para o Antigo Egito a 2000 a.C.!!!


Há um mistério intrigante que circula a história do Egito, as pirâmides, obras tão grandiosas quanto enigmáticas, as múmias conservadas para a eternidade, pinturas que cobrem paredes e esculturas de ouro maciço para cercar o espírito do faraó de glória.

O Egito é mesmo fascinante!


A grande preocupação dos egípcios era com a imortalidade, eles acreditavam que a vida continuava após a morte, e por isso os luxos e confortos da vida deviam ficar lá, guardadinhos nas tumbas para que depois de mortos os faraós continuassem aproveitando no bem bom eterno.

Por isso a arte dessa época é tão importante, é a arte da imortalidade!




Os afrescos egípcios contavam histórias da vida do faraó, e também alertavam para algum castigo caso suas ordens fossem desobedecidas.

O desenho das figuras humanas eram muito simplificados, sem grandes variações, os pés e a cabeça estão sempre de lado, sendo que o tronco está posicionado de frente. Feio ou bonito este estilo permaneceu por 3 milênios!

Atenção! Afrescos são pinturas feitas nas parede, com base de cal ou argamassa.





Na verdade as pinturas egípcias eram mais uma forma de comunicação do que de expressão por isso a "falta de criatividade". Foram os egípcios que inventaram os Hieróglifos, escrita onde cada imagem representa uma letra ou palavra. Assim poderiam deixar bem evidente nas paredes dos palácios e pirâmides suas histórias e maldições.


A escrita egípcia deve ser lida da esquerda para a direita, mas o contrário é possível também, a direção das cabeças dos pássaros e animais pintados que indicam a direção em que o texto deve ser lido.

E aí, conseguiu decifrar o que está escrito? Nem eu.

A função da pirâmide era de abrigar e proteger a múmia do Faraó e toda a sua fortuna. Por isso as pirâmides eram construídas em lugares de difícil acesso e sua estrutura era bem resistente e protegida por armadilhas e acessos falsos que eram guardados em segredo pelos engenheiros do faraó.


As estátuas das tumbas ofereciam para o espírito do faraó uma morada alternativa caso seu corpo mumificado estivesse deteriorado demais. Elas eram firmes e resistentes feitas em granito e tinham poucas partes protuberantes que pudessem se quebrar.



 
CURIOSIDADES!

A esfinge de Gizé é uma obra monumental e muito curiosa...


Entre as patas da Esfinge encontra-se uma estrela, conhecida como a "Estela do Sonho", onde está escrita uma pequena história: Um belo dia, Tutmosis IV adormeceu sob a Esfinge que estava coberta de areia até o pescoço. Durante seu sono Tutmosis sonhou que a Esfinge lhe prometia que se ele a desenterrasse, ele se tornaria rei do Egito. Tutmosis que não era bobo nem nada fez o que a estátua pediu, e algum tempo depois não é que ele se tornou rei mesmo!



E falando nisso, afinal quem quebrou o nariz da esfinge???
Não se sabe o paradeiro do nariz, segundo lendas, o nariz teria sido arrancado por balas de canhão da artilharia de Napoleão Bonaparte ou também por tropas britânicas, até mesmo pelos mamelucos. Porém, desenhos da esfinge feitos por Frederick Lewis Norden em 1737 já ilustram a estátua sem o nariz.

O historiador egípcio al-Maqrizi, do século XV, põe a culpa em Muhammad Sa'im al-Dahr, um fanático religioso que, em 1378, após observar que camponeses deixavam oferendas à esfinge na esperança de aumentar suas colheitas, teria destruído a parte mais frágil da estátua só de sacanagem!

Bom, antes ficar sem nariz do que acabar com o nariz do Michael Jackson!




No próximo post...vamos parar nos templos Maias e conhecer a Arte Pré-Colombiana!



Até lá!

Fonte: "Arte Comentada" de Carol Strickland e Wikipédia.
Imagens: Reprodução

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

"Meu Atelier"

Para que sejamos produtivo, antes de mais nada, é preciso nos sentirmos bem em nosso ambiente de trabalho. Ficar a vontade e confortável para criar, faz toda a diferença no resultado final de qualquer projeto.

Para o artista, seu atelier deve ser como um "refúgio", um lugal sossegado onde possa esquecer do mundo lá fora, se concentrar e se inspirar.

O problema para quem quer ter um atelier muitas vezes é a falta de espaço, principalmente para quem vive em apartamento. Mas esse detalhe não pode te impedir de pintar, então aí vão algumas dicas para não ter que abrir mão desse prazer:

1 - Arrume um cantinho ou na sala, ou na varanda ou até na área de serviço, que não tenha trânsito de pessoas e não fique na passagem. Não se preocupe em esconder seu material de pintura de visitas, afinal sua arte é motivo de orgulho.
2 - Procure se instalar no cantinho mais iluminado que encontrar, lembrando-se que a situação ideal é deixar a luz natural entrar pela esquerda, se você for destro, ou pela direita se você for canhoto.

3 - É importante que o material de pintura tenha uma localização estratégica, de modo que você possa pegá-lo com rapidez, sem ter que fazer esforço para isso. Mantenha-o à sua direita se você é destro ou a sua esquerda se é canhoto.

4 - Um carpet ou um tapetinho de aproximadamente 0,80x0,80m. é ideal para definir seu espaço e previnir machas indesejadas no piso.

5 - Não se esqueça de providenciar uma luminária de luz fria que possa adaptar ao cavalete, para trabalhar a noite, ou para ter uma iluminação melhor em dias nublados.

6 - Não adianta economizar na hora de escolher o cavalete, escolha o mais firme e resistente, que dará mais segurança para as pinceladas vigorosas.

7 - Você presisará de dois bancos, um mais alto (tipo de bar), para relaxar as pernas, e outro menor para apoiar seu material, pode ser uma mesinha, gaveteiro, ou carrinho, o importante é que seja prático e mantenha seu material organizado.

8 - Aquarelas, giz pastel, nanquim, guache e grafite são materiais que não tem cheiro, permitindo que você trabalhe sem preocupação em qualquer ambiente. Entre as tintas, a acrílica possui um odor mais suave, já a tinta a óleo, pelo uso de solventes, impregna o ar. Para evitar o inconveniente, utilize solventes inodoros do tipo SANSODOR e mantenha o ambiente bem arejado enquanto estiver trabalhando, com as janelas e portas abertas.

Agora é só aproveitar o seu "cantinho atelier" para explorar a criatividade, pintar e bordar!
Até mais!

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

Exposição de Lasar Segall

Exposição de obras originais do artista Lasar Segall no Shopping Parque D. Pedro em Campinas.

Acervo: Museu Lasar Segall - São Paulo
Período: 04 de agosto a 07 de setembro
Horários: 10h às 22h (segunda-feira a sabado); 12h às 20h (domingos e feriados)
Local: Ala das Árvores (corredor entre as lojas Portale e Tivoly Joalheria)





Lasar Segall foi um artista completo, experimentou todas as formas de expressão de sua época. Pintor, desenhista, gravador e escultor, foi um mestre do Expressionismo e um dos introdutores do Modernismo no Brasil, vindo a ser um símbolo para toda uma geração.
Vale a pena conferir!
conheça mais sobre o artista no site do Museu Lasar Segall

Comprando tintas


Para que um artista tenha sucesso, não basta apenas ter o "dom", é preciso SABER comprar a tinta!

Isso mesmo, é muito importante saber quais tintas artísticas comprar, hoje a variedade de materiais de pintura é tão grande, que fica difícil comprar as tintas certas que darão o resultado esperado.


Para as tintas a óleo, além da qualidade do produto, temos que observar qual a solidez, granulação, opacidade e transparência da tinta.
São informações que você pode obter na própria embalagem do produto, dependendo da marca (presente principalmente nas marcas importadas).

Por exemplo:



Na tabela de Simbologia acima, podemos verificar a legenda dos graus de pigmentação e solidez das tintas.
Os quadradinhos mostram se a tinta tem cobertura transparente ou opaca da superfície.
Já as estrelinhas mostram a fixação da tinta, o quanto ela é sólida à luz.
Outro tipo de legenda que pode ser encontrada:


(P) Permanência
AA - Extremamente Permanente
A - Permanente
B - Moderadamente Durável
C - Volátil
(T) Transparência
T - Transparente
ST - Semi Transparente
O - Opaco
SO - Semi-opaco

(G) Granulação
G - Granulado
ST - Stain

(Granulação é a quantidade de "grãos" que a massa da tinta deixa na superfície. Pode ser grossa, média, fina ou super fina)





Características óticas das tintas:

O Tom de Massa
É a cor da tinta em camadas muito espessas.
É a tonalidade que se observa ao abrir uma lata de tinta. Essa tonalidade tem relação da seguinte forma:

- tintas opacas: possuem um tom de massa aproximadamente igual ao da lata.
- tintas transparentes: possuem um tom de massa mais escuro do que o da lata.

Intensidade de CorÉ a cor da tinta em uma carga normal de um trabalho

Poder de Cobertura
É o poder que a tinta tem em cobrir uniformemente todos os pontos da superfície do suporte.

Transparência
É a característica que a tinta possui em deixar transparecer o suporte.

Brilho
É a reflexão regular dos raios de luz incidentes no suporte.





Com essas informações já é possível fazer boas compras, e conseguir melhores resultados em suas pinturas!


Até mais!

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Faça o seu sketchbook!

Sketchbook é um caderno de desenhos que o artista leva para todos os lugares e desenha sempre que dá vontade ou sempre que vê alguma coisa interessante.

Todo artista que se preze deve ter o seu, é realmente importante que o desenhista faça esboços e estudos sempre para aprimorar sua tecnica e treinar o traço de maneira espontânea, sem compromisso, e o skechbook é o seu melhor amigo nessas horas.

Na verdade seu sketchbook pode ser qualquer caderno, de qualquer tamanho, que tenha folhas em branco, mas existe um modelo apropriado para sketchbook, e se você quer ter o seu, você mesmo pode fazê-lo!


MATERIAL:

- para o miolo do caderno use folhas de papel da sua preferência, as mais grossas dão mais resistência ao caderno e preservam os desenhos dos dois lados da página, principalmente se você for usar tinta, mas use as que você tiver, podem ser várias diferentes também e o tamanho do caderno você que escolhe.
- para a capa use papel papelão,
- para encapar a capa papel presente e/ou de papel kraft
- grampeador
- linha grossa
- agulha grossa
- tesoura
- estilete
- régua
- cola.


PASSO A PASSO:

Comece fazendo os livros simples que juntos formarão o miolo do caderno, use quantas folhas quiser, mas não muitas ou o livro não vai fechar direito
- junte as folhas e dobre-as no meio, depois coloque uma rolha ou borracha na dobra e grampeie exatamente em cima da linha da dobra.
- retire a rolha ou borracha e dobre as pontas do grampo pra dentro com uma tesoura.
- coloque quantos grampos achar necessário de acordo com o tamanho do seu sketchbook.
ATENÇÃO é importante que eles estejam bem alinhados!




- Em cada livro, do lado das dobras (com o livro fechado) marque 3 cm e faça um furo com um estilete, mais 3 cm e outro furo e na outra ponta do livro mais 2 furos com as mesmas medidas
ATENÇÃO as medidas dependem do tamanho do caderno, essas são para um tamanho A4!
- Junte todos os livros e costure os furos com um linha resistente de maneira que todos os livros fiquem bem seguros.




Legal ele já está ganhando forma!
Agora o caderno precisa de uma capa. A capa pode ser feita de duas maneiras:
- Com um papel papelão encapado e bem costurado junto com o bloco de livros no lado da dobra, mas não se esqueça de proteger bem as dobras com um reforço extra de um papel mais resistente.



Ou também pode fazer uma capa com lombada, que também é bem simples:
- Recorte as capas e a lombada com 1 cm a mais nas bordas.
- Cole-as em um papel grande e resistente (papel presente ou kraft) que encape toda a superfície, deixando um espaço entre a capa a lombada e a outra capa, depois encape por dentro também para ficar com um bom acabamento.
- Em seguida cole a primeira folha do bloco de livros na capa e a última folha na outra capa para fixar os livros na capa do sketchbook
AH! se quiser pode arredondar as beradinhas das folhas, para a página não ficar com orelhas.










Fácil né?
Faça quantos der na telha, use a imaginação!
Use papeis reciclados, folhas de embalagens, revistas, com manchas, texturas, colagens...invente!


Agora é só pintar e bordar!!
O conteúdo do skechbook depende de você!




Falando em sketchbook, vocês ja viram o clip "Noites de um verão qualquer" do SKANK?


Até mais!
Boa inspiração!