quinta-feira, 25 de agosto de 2011

Amy a mil traços


Flash Expo em homenagem a Amy Winehouse.
  
Poucos personagens no mundo conseguem pular das fotos para a caricatura. Isso acontece quando a imagem comum, replicada milhares de vezes pela mídia, não é mais suficiente. É preciso chegar mais fundo e fortalecer algumas nuances da personalidade da pessoa retratada, tanto para o sublime quanto para o ridículo. E Amy Winehouse é uma dessas personagens.
Considerada uma das melhores cantoras de blues de todos os tempos, sua voz rouca, porém poderosa e imponente, contrastava com a decadência pela bebida e drogas. Algo que nos fazia sempre torcer por ela. Uma agonia que chegava junto com a sua música.
Amy se foi. E o que fica são as recordações da cantora “cult”, que embalam os desenhos desses 44 artistas do traço. Os cartunistas participantes: Amorim, Caco Galhardo, Caó Cruz, Carvall, Cassio Manga, Cris Carnelós, Dálcio, Daniel Paione, Danyael Lopes, De Pieri, Dimaz Restivo, Edra, Manohead, Fernandes, Flávio Luiz, Fraga, Gilmar, Guaico, Guilherme Bandeira, Izidoro, J. Bosco, Jorge Inácio, Junior Lopes, Marco Souza, Minêu, Mônica Fuchshuber, Morettini, Morgani, Oscar, Paffaro, Paulo Cavalcante, Paulo Emmanuel, Paulo Moura, Rodrigo Mota, Siqueira, Silvano Mello, Stegun, Tiago Gomes, Viviane Yamabuchi, Wagner Ramari, Will e William Medeiros.
Trata-se de uma homenagem justa e sincera que se realizou de forma especial, como uma “Flash Expo”, organizada por meio da internet. Não sabemos se essa é a primeira ação realizada nesse estilo, mas temos certeza de que nossa ideia surgiu como surgem as músicas de Amy Winehouse – pela pura inspiração.
O Shopping SP Market nos deu a oportunidade de chegar até você, que visita essa exposição.
Veja, sinta-se, divirta-se e saia cantando “No, no, no...”
JAL – presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil 




Exposição Amy a Mil Traços
Onde: Shopping SP Market – Praça de Eventos - av. das Nações Unidas, 22.540 - SP
Quando: de 30 de agosto a 18 de setembro, das 10h às 22h
Quanto: Grátis
Informações: (0xx11) 5682-3666 ou shoppingspmarket.com.br


Até mais!

terça-feira, 23 de agosto de 2011

Plataforma viva



Plataforma viva: pessoas viram tela de pintura para artista americana

002Artista usa pessoas como telas ©Reprodução
A artista Alexa Meade resolveu que não queria criar pinturas representativas em telas planas. A ideia da americana de 24 anos é pintar diretamente em seus assuntos. Como ela faz isso? Cobrindo pessoas e objetos com camadas de tinta acrílica antes de fotografá-la. O trabalho resulta em um mix de pintura, instalação e fotografia.
É muito bacana ver as formas tridimensionais unidas aos seus cenários; no fim, tudo fica com a aparência 2D nos retratos impressos, mas dando a impressão de que as dimensões se combinam.

alexa-meadeA própria Alexa já se pintou ©Reprodução
Alexa cria instalações efêmeras com os modelos pintados e, em seguida, fotografa para eterniza-los. Em suas exposições, os “quadros” da artista também são vivos. Ela pinta pessoas e objetos e cria uma cena para que os expectadores possam acompanhar. O resultado, como se pode viver, é bem bonito e expressivo.
Gostou? Então veja mais do trabalho de Alexa abaixo:









Fonte: ffw.com.br
Imagens: Reprodução

Até mais!

O mundo de Piven


O artista nascido no Uruguai e criado em Israel, Hanoch Piven, usa objetos inusitados para compor suas obras que são em maioria caricaturas. A base é feita com tinta e os detalhes vem colados por cima e vão desde lupas até fatias de mortadela. Além de suas caricaturas que contem leves toques críticos, Hanoch faz sucesso também entre as crianças pelas ilustrações que faz para livros infantis

Suas caricaturas aparecem nas publicações Time , Newsweek , Rolling Stone , The Atlantic Monthly , The Times e Entertainment Weekly , entre outras.


Algumas das dezenas de obras de arte produzidas por Hanoch Piven, foram colocadas abaixo. 















Visitem o Piven World para conhecer todo o trabalho deste ótimo artista.


Imagens: Reprodução

Até mais!

quinta-feira, 18 de agosto de 2011

DE DENTRO E DE FORA


O MASP amplia o  alcance da exposição De Dentro para Fora|De Fora para Dentro, que em 2009/2010 apresentou a arte urbana produzida no Brasil, e traz agora artistas internacionais para De Dentro e de Fora, mostra que promove, a partir de agosto, intervenções ao vivo no museu e imediações (ou seja.. você pode estar andando pela rua e se deparar com uma obra da mostra!)
Depois dos brasileiros, o MASP mostra nas ruas e em suas galerias alguns dos mais representativos nomes internacionais da Street Art.
Nesta segunda edição da mostra participam: RemedJR e Invader (frança), Point (República Techca), Tec,Defi e Chu (Argentina) e a norte-americana Swoon.
Iniciativa do curador do MASP Teixeira Coelho, a mostra tem curadoria especial de Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins e  utiliza a arquitetura do MASP como base para o graffiti, fotografia, vídeo, escultura, pintura, muralismo, colagem e instalações.
O trabalho é colaborativo e a obra de cada artista esta em diálogo direto com as dos outros. Não se trata de um festival ou uma mostra de trabalhos prontos, mas uma produção interdependente de trabalhos dentro do mesmo espaço expositivo.
A curadoria foi especialmente cuidadosa na escolha e no desenvolvimento de cada projeto de cada artista que são destaque em seus países e com reconhecimento internacional. São artistas multimídia que transitam por diferentes linguagens: instalações, pintura, animação, escultura ou desenho. “Convidamos artistas capazes de expandir a experiência do público para além da plasticidade nessa exposição. Queríamos que o público pudesse aumentar sua participação e interação com a arte apresentada”, diz Baixo Ribeiro.
Infos:
De Dentro para Fora/ De Fora para Dentro
Quando: de 17/08/011 a 23/12/11.
De 3ª a domingo e feriados, das 11h às 18h.
Onde: Masp (Avenida Paulista, 1578).
Tel. (011) 3251-5644 .
Preço: R$ 15 e R$ 7 ( meia).
Até 10 anos e acima de 60: grátis.
Classificação livre.
Importante: todas as terças a entrada no MASP é GRATUITA!!
Fonte texto e imagens: Mistura Urbana

Até mais!

sexta-feira, 12 de agosto de 2011

Ateliê de Portinari

Uma maneira diferente de entender o trabalho do pintor Cândido Portinari é o que propõe a mostra 'No ateliê de Portinari', em cartaz no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Com obras que se dedicam ao período de formação do modernista - desde sua fase como retratista, até as grandes telas e o seu talento para a abstração - feitas entre 1920 e 1945, é possível acompanhar a busca do paulista por um estilo e uma estética própria.

A exposição é dividida em cinco blocos diferentes, 'Da Escola Nacional de Belas-Artes a Paris', 'Um modelo constante', 'Cenas brasileiras', ' Projetos monumentais' e 'Abstração'. Obras famosas como 'Retrato de Maria', 'Domingo no Morro' e 'Criança Morta', dividem espaço com trabalhos poucos divulgados, os estudos feitos para seus grandes projetos e a influência que sua mudança do Rio de Janeiro para Paris teve em suas obras. A mostra tem curadoria da historiadora Anna Teresa Fabris e é obrigatória para os fãs de um dos maiores pintores do Brasil!

Serviço:
No Ateliê de Portinari - MAM (Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, Parque do Ibirapuera).
Tel: (011) 5085-1300.
Horários: 10h/18 h (fecha 2ª)
Até 11/9 











Fonte: taste


Até mais!

1º Festival de Arte Independente


Acontece hoje e amanhã (dias 12 e 13 de agosto, respectivamente) o primeiro Festival de Arte Independente.
O evento é uma iniciativa do Coletivo Arte e Rua em parceria com o Circuito Fora do Eixo, visando a promoção da cena cultural e artística por meios alternativos.
Nesta primeira edição, o festival passará por duas cidades: Maringá e Londrina, ambas no Paraná. Serão mais de vinte artistas independentes que apresentarão seus trabalhos em duas noites com muita música boa, fotografia, artes plásticas e teatro.
Em Maringá o Festival acontece hoje, 12 de agosto, no Tribo´s Bar (Av. Cerro Azul, 628) e, em Londrina, no dia 13 de agosto, sábado, na Garagem Hermética (Centro Cultural Eloyr Pacheco – Av. Jorge Casoni, 2242 – Centro).
Esta programado shows com as bandas: StripClub, Tênis Sujo e um Scarpin e a banda Salamanders; e exposições de Poliana Bolqui, Renata Cabrera, Deyanira Garcia Guerra, Digu Hang, Sunk e Eleva BR, além de intervenções que ocorrerão no decorrer do evento.
1º Festival de Arte Independente
12/08 – em Maringá (PR)
13/08 – em Londrina (PR)
RS 12,00 antecipado ou R$ 16,00 (levando de brinde um CD da banda Stripclube) e R$ 15,00 na porta.
Maiores informações no site dos coletivos organizadores do evento: www.arteerua.blogspot.com e www.foradoeixo.org.br
Até mais!

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

"A arte de recriar famosos"


Antonio Gonçalves Filho - O Estado de S.Paulo
Aos poucos a fotografia deixa de ter um papel hegemônico em publicações para ceder lugar à ilustração - e isso, obviamente, tem a ver com custo. Hoje ficou impraticável publicar livros de arte devido ao alto preço que museus e herdeiros de artistas cobram para permitir a reprodução de obras e mesmo imagens de artistas. A saída natural que revistas e jornais têm buscado é recorrer a bons ilustradores, capazes de captar não só a expressão facial, mas transmitir ao leitor dados adicionais sobre a atividade do retratado. Um bom exemplo é a caricatura do escritor português Antonio Lobo Antunes (foto maior nesta página), feita há dois anos pelo patrício André Carrilho, de 37 anos, publicado por jornais como The New York Times Independent. O ambiente português está lá, ao fundo, definindo o universo literário do autor lisboeta de Ontem Não Te Vi em Babilônia.

Carrilho é um dos 80 ilustradores selecionados pelo editor Julius Wiedemann para o livroPortraits, abrangente panorama do retrato contemporâneo por artistas gráficos premiados como Carrilho e disputados pelas maiores publicações do mundo. Entre seus colegas no livro estão Anita Kunz, Hanoch Piven, Jody Hewgill, Josie Jammet (autora do retrato de Kubrick, ao lado), Liz Lomax (que assina a caricatura de Mick Jagger, também ao lado), Jason Mecier, além de seis brasileiros tão bons quanto os ilustradores estrangeiros citados: Cristiano Siqueira, Glauco Diógenes, Kako, Mateu Velasco, Nice Lopes e Tiago Hoisel (autor da caricatura de Sylvester Stallone nesta página). Dois deles, Glauco e Kako, participam amanhã de uma conversa com o editor Julius Wiedemann, no lançamento de Portraits pela editora alemã Taschen. Trata-se de uma edição trilíngue (português, espanhol e italiano) que traz um texto especialmente escrito pelo diretor de arte, jornalista, editor e crítico americano Steven Heller, autor de vários livros sobre linguagem gráfica.
Alguns ilustradores, diz Heller, nasceram para ser caricaturistas, pela capacidade de transcender a "simplista visão fotorrealista". Entre os seus preferidos, cita Carrilho e Hannoch Piven, artista espanhol conhecido por usar dentaduras artificiais, objetos e frutas para compor seus retratos, à maneira do renascentista Archimboldo. Para Heller, ambos conseguem acrescentar aos desenhos informações biográficas e até sentimentos - nesse caso se referindo ao americano Donald Stermer, que uniu num só retrato os rostos de Melville, Dostoievski e Flaubert, reforçando as afinidades entre esses grandes autores.
Heller observa ainda que, felizmente, os tempos mudaram: os editores acompanharam, de modo geral, a evolução da caricatura e evitam pedidos aos ilustradores para que submetam seus retratos ao modelo caucasiano consagrado no passado. "Hoje, de certa forma, são representações mais honestas." E os jornais e revistas, acrescenta Julius Wiedemann, "têm indubitavelmente contribuído para o aumento da utilização de retratos ilustrados". Duas observações que certamente serão discutidas no debate de amanhã, na Livraria da Vila, entre o editor e os ilustradores brasileiros convidados.
ILLUSTRATION NOW! PORTRAITSLivraria da Vila. Alameda Lorena 1.731, tel. 3062-1063.
Amanhã, debate, às 19 h.

Até mais!

segunda-feira, 8 de agosto de 2011

VII SALÃO DE HUMOR DE LIMEIRA

VII SALÃO DE HUMOR DE LIMEIRA
SÃO PAULO - LIMEIRA - BRASIL
Inscrições até 10 de SETEMBRO DE 2011

REGULAMENTO
O VII Salão de Humor de Limeira, idealizado e promovido pelo Jornal O PIU, abre as inscrições para todos os artistas do mundo, que desenham a mão livre, com inscrições abertas de 10 de junho a 10 de setembro de 2011.
Os participantes podem inscrever-se com quantos trabalhos quiserem, originais e inéditos, de sua própria autoria, no tamanho mínimo A4 (21 x 29,7cm) e máximo de A3 (42 x 29,7cm). Estas medidas também valem para os digitais. No verso de cada trabalho (na legenda para os digitais) deve se identificar com a categoria e nome completo.
INSCRIÇÕES
As inscrições são gratuitas. Somente serão aceitos trabalhos enviados em papel, e digitalizados para as 2 (duas) categorias correspondentes, com a ficha de inscrição preenchida. Este ano estamos incentivando o uso apenas de papéis nas embalagens, sem uso de fitas adesivas, plásticos, isopor, grampos, etc. Vamos preservar a natureza.
Valerão as inscrições recebidas até 10 de setembro de 2011 (pelo correio vale a data de postagem). No caso dos trabalhos DIGITAIS ou INTERART, enviar para jornal_opiu@hotmail.com .
A seleção das obras será feita pela comissão julgadora indicada pelo Jornal O PIU. Os desenhos pelo correio devem ser enviados para:

VII SALÃO DE HUMOR DE LIMEIRA
Rua Santa Terezinha 30 SL 02
Centro, Limeira – SP, CEP 13480 090
INFO_55 19 3011 1238

Serão selecionados trabalhos nas seguintes categorias:
CARTUM
CARICATURA
CHARGE
QUADRINHOS
DIGITAL - Trabalhos manuais digitalizados, enviados pela internet.
INTERART - Criados ou finalizados pelo computador, pela internet em 300dpi em JPEG.
PIU – Prêmio especial do Jornal O PIU.
Os trabalhos selecionados nas categorias DIGITAL e INTERART serão impressos para a exposição.

PREMIAÇÃO
Os premiados e alguns selecionados serão publicados no Jornal O PIU em edição especial de outubro 2011, e expostos de 23 de setembro a 07 de outubro, na Galeria do Teatro Vitória, além da exposição permanente no blog do O PIU.
Serão 7 prêmios de R$ 500.00 em dinheiro para as 7 categorias (Total de R$ 3,500.00 ) + Troféu O PIU + Certificado de Premiado e Expositor.
Todos os trabalhos inscritos serão considerados aquisitivos pelo Jornal O PIU. A posse, utilização e quaisquer outros direitos sobre estes trabalhos passarão a pertencer ao Jornal O PIU, que se reserva ao direito de fazer deles o uso que lhe aprouver.
A simples inscrição configura automática e plena concordância do participante com este Regulamento.








Fonte: salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br


Até mais!

terça-feira, 2 de agosto de 2011

Impressionismo


Já no final do século XIX, o Impressionismo é o movimento de hoje no post de História da Arte!
 
 
Monet, "La promenade"
 
Mais uma vez a arte rompendo com o passado. Os impressionistas vieram para descontrair a pintura, e quebrar com o estilo tradicional dos realistas.
 
luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
 
 
Monet "A lagoa da Ninféias"
 
A pintura impressionista mostra as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. É também com isto uma pintura instantânea (captar o momento), recorrendo à fotografia.
 
Manet, "Monet trabalhando em seu barco"
 
As figuras não tem contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha e a cor. As sombras são luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que causam. Detalhe, o preto nunca é usado em uma legítima obra impressionista.
 
Degas "Absinto"
 
Os contrastes de luz e sombra são obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos acadêmicos no passado.
Essa orientação, mais tarde, deu origem ao pontilhismo.
 
Pissarro "Pommier"
 
As cores e tonalidades não eram obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, elas eram puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar ótica.
 
Renoir "Tardes soalheiras"
 
QUEM ERA QUEM
 
Monet: Falou em impressionismo, falou em Monet. Apesar de não se considerar impressionista, foram suas obras que inspiraram outros artistas que viriam a ser impressionistas. Monet é considerado o "obcecado" do grupo dos Impressionistas, já que sempre estava pintando. O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet, Impressão - Nascer do Sol.
 
"Impressão - Nascer do sol"
 
 
"A Catedral" 
Monet fez muitos outros deste mesmo quadro, estudando variações de luz.
 
Manet: Monet e Manet eram amigos porem nunca chegaram a expor juntos. O estilo era o mesmo, porém os dois pintores tinham técnicas distintas. Edouard Manet atualizou temas dos Antigos Mestres, pintou cenas contemporâneas com visão crítica, foi um dos únicos a usar preto em seus quadros.
 
"Almoço na relva"
 
"O bar do Folies-Bergère"
 
Renoir: O pintor das "rechonchudas". Pierre-Auguste Renoir pintava de forma leve e com pinceladas rápidas suas mulheres volupituosas, crianças, flores e cenas sociais. Era um apaixonado, "pinte com alegria, com a mesma alegria com que faria amor com uma mulher" dizia. Foi um pintor alegre e otimista e seus quadros são um reflexo de sua personalidade, não há um só quadro de Renoir que transmita tristeza.
 
"Le moulin de la Galette"
 
"Dança"
 
Degas: Um pintor nos bastidores do ballet. Edgar Degas, apesar de ser o mais "frio" dos impressionistas, produziu obras de grande sensibilidade e sutileza. Seu forte era captar poses em movimentos de ação casual e poses não convencionais, suas centenas de desenhos, pinturas e pasteis de bailarinas bocejando, se coçando, ou amarrando as sapatilhas, mostram essa compulsão.
 
"Prima Ballerina"
 
"La classe de dance"
 
CURIOSIDADES

Apesar de toda a vida, luz e cor das tela impressionistas o clima na França não era nem um pouco alegre.

Durante o movimento iluminista estava acontecendo a guerra franco-prussiana (1870-71), e a França sofreu tantas derrotas humilhantes que a população ficou desesperada.
 
As tropas alemãs cercaram Paris, devastaram a cidade com um bombardeio e impediram a entrada de provisões. Os cidadões apelaram para ratos e animais do zoológico para matar a fome e cortaram árvores com o fim de conseguir combustível. Mais de trinta mil pessoas morreram de fome.
 
 
Embora Manet, Degas, Brazille (que morreu lutando) e Renoir tenham servido ao exército (Renoir sem ver ação), Sisley, Pissarro e Monet fugiram para a Inglaterra, no intuito de escapar do recrutamento militar. O sangue que apareceu nas obras de Pissarro, deveu-se à transformação de seu ateliê emmatadouro, pelos prussianos, que usaram suas mais de 1.500 telas pintadas como avental, enquanto matavam porcos.
 
Depois da vergonhosa derrota da França, os republicanos parisienses estabeleceram um governo de reforma, a Comuna, brutalmente reprimida pelas tropas francesas. Durante essa resistência, trinta mil foram executados. Enquanto isso os impressionistas debandaram, exceto Manet, que fez litografias protestando contra a suspensão da Comuna.
 
 
 
 
 
No próximo post de História da Arte... Pós-Impressionismo!
Vamos descobrir que história é essa da orelha de Van Gogh.
 
 
Até mais!

Fonte: Guia dos curiosos, Marcelo Duarte; Arte Comentada, Carol  Strickland; Wikipédia.
Imagens: Reprodução